{"id":4256,"date":"2021-10-14T09:58:32","date_gmt":"2021-10-14T09:58:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.esme.fr\/?p=4256"},"modified":"2021-10-14T10:02:04","modified_gmt":"2021-10-14T10:02:04","slug":"virtual-stage-projet-recherche-europe-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.esme.fr\/en\/2021\/10\/virtual-stage-projet-recherche-europe-musique\/","title":{"rendered":"Virtual Stage, un projet europ\u00e9en pour la transition num\u00e9rique de la musique classique"},"content":{"rendered":"\n

Andrea Bareggi<\/strong> est enseignant-chercheur \u00e0 l\u2019ESME Lyon<\/strong><\/a> <\/strong>en syst\u00e8mes techniques et automatique lin\u00e9aire et \u00e9galement membre de l\u2019\u00e9quipe de l\u2019ESME Research Lab<\/strong><\/a>. Federico Bardazzi<\/strong><\/a> est lui chef d’orchestre de l’Ensemble San Felice<\/a> de Florence<\/strong> et membre d\u2019Opera Network<\/strong>. Tous deux sont sp\u00e9cialistes de la musique baroque<\/a><\/strong> et parties prenantes de Virtual Stage<\/strong><\/a>, un grand projet qui, sur les deux prochaines ann\u00e9es, va r\u00e9unir six partenaires<\/strong><\/a> (dont l\u2019ESME) de quatre pays europ\u00e9ens<\/strong> (Italie, France, Pays-Bas et R\u00e9publique tch\u00e8que) afin de permettre aux professeurs et professionnels de l\u2019op\u00e9ra de s\u2019affranchir des contraintes actuelles li\u00e9es \u00e0 l\u2019enseignement \u00e0 distance<\/strong>. Une approche \u00e0 la fois scientifique, technologique, m\u00e9thodologique et artistique soutenue par l\u2019Union europ\u00e9enne<\/strong> (UE) dans le cadre du programme Erasmus+<\/strong><\/a>.<\/p>\n\n\n\n
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Andrea Bareggi et Federico Bardazzi <\/p>\n\n\n\n
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Est-ce la crise de la Covid-19 qui a impuls\u00e9 Virtual Stage ? <\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Federico Bardazzi :<\/strong> Tout a d\u00e9marr\u00e9 avec l\u2019appel \u00e0 candidatures lanc\u00e9 sp\u00e9cialement par l\u2019UE durant la pand\u00e9mie, c\u2019est vrai. Pour autant, le projet Virtual Stage n\u2019a pas uniquement vocation \u00e0 servir en p\u00e9riode de pand\u00e9mie !<\/p>\n\n\n\n

Andrea Bareggi :<\/strong> Si le Distance Learning<\/a> est devenu un sujet tr\u00e8s important pour l\u2019universit\u00e9 et le monde de l\u2019enseignement sup\u00e9rieur pendant la crise sanitaire, il ne faut pas oublier que les premi\u00e8res exp\u00e9rimentations en la mati\u00e8re remontent \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990 dans certains laboratoires universitaires sp\u00e9cialis\u00e9s en \u00e9laboration du signal audio. A contrario, ce sujet n\u2019a jamais v\u00e9ritablement trouv\u00e9 un \u00e9cho favorable dans un secteur de la musique trop souvent r\u00e9fractaire aux nouvelles technologies et aux nouvelles approches. Cette r\u00e9ticence n\u2019a heureusement pas emp\u00each\u00e9 certaines personnes de rechercher de nouvelles formes de p\u00e9dagogies et de techniques, y compris en lien avec l\u2019univers de la musique savante. C\u2019est dans cette optique que s\u2019inscrit ce projet Virtual Stage : nous voulons enfin pouvoir apporter, adapter et impl\u00e9menter ces innovations au service des professionnels de la formation musicale, voire peut-\u00eatre plus tard aux professionnels d\u2019autres formations artistiques \u2013 litt\u00e9rature, th\u00e9\u00e2tre, etc. Cela demande de d\u00e9velopper de nouvelles technologies en r\u00e9unissant \u00e0 la fois des acteurs de la sc\u00e8ne artistique et des acteurs du monde de l\u2019ing\u00e9nierie comme l\u2019ESME dont les comp\u00e9tences autour du num\u00e9rique peuvent servir \u00e0 imaginer de nouveaux modes d’interaction synchrones et asynchrones.<\/p>\n\n\n\n
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Federico, est-ce commun pour un chef d\u2019orchestre de travailler avec les nouvelles technologies ? On a parfois l\u2019impression que l\u2019op\u00e9ra et la musique classique ne semblent pas tr\u00e8s \u00ab connect\u00e9s \u00bb… <\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Federico Bardazzi :<\/strong> Je suis d\u2019accord avec ce constat : il y a un r\u00e9el besoin de faire \u00e9voluer le monde de la musique classique et, notamment, celui de la musique baroque \u2013 un r\u00e9pertoire dont Andrea et moi sommes des sp\u00e9cialistes, de m\u00eame que plusieurs autres parties prenantes du projet. D\u2019un point de vue personnel, je dois avouer \u00eatre particuli\u00e8rement excit\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e de pouvoir contribuer \u00e0 faire passer ce cap. D\u2019ailleurs, depuis de nombreuses ann\u00e9es avec mes associ\u00e9s de l\u2019Ensemble San Felice comme de l\u2019Opera Network<\/strong><\/a>, nous montons des partenariats avec des acteurs du monde technologique au sein de l\u2019Union Europ\u00e9enne afin d\u2019imaginer pour l\u2019op\u00e9ra de nouvelles sc\u00e9nographiques ou encore de nouvelles solutions audios, tant pour les instrumentistes que les chanteurs. Il y a une vraie d\u00e9marche d\u2019entam\u00e9e. Mais pour revenir au projet Virtual Stage, c\u2019est encore un autre enjeu. Durant la pand\u00e9mie, au m\u00eame titre que l\u2019ensemble des enseignants de La Spezia<\/a> ou de beaucoup d\u2019autres conservatoires italiens, j\u2019ai pu constater que la formation \u00e0 distance n\u2019en \u00e9tait encore qu\u2019au stade th\u00e9orique : on \u00e9tait bien loin de la didactique des cours traditionnels. C\u2019est dommage car je crois sinc\u00e8rement que pr\u00e9sentiel et distanciel peuvent se nourrir les uns les autres, qu\u2019ils peuvent amener ensemble quelque chose de nouveau. Par exemple, au mois de juin, nous avons donn\u00e9 \u00e0 Florence une repr\u00e9sentation de L’Orfeo de Claudio Monteverdi<\/strong> sous la direction de Carla Zanin<\/strong><\/a> en utilisant diff\u00e9rentes techniques pour proposer \u00e0 la fois une performance live et virtuelle ! Ces nouveaux horizons ne peuvent que nous ouvrir l\u2019esprit comme nous pousser \u00e0 nous int\u00e9resser \u00e0 ce qu\u2019il se fait dans d\u2019autres styles musicaux, notamment dans la pop, pour d\u00e9couvrir de nouvelles m\u00e9thodes, d\u2019autres fa\u00e7ons d\u2019enregistrer et d\u2019appr\u00e9hender la musique. Oui, la musique classique reste encore tr\u00e8s stricte sur bon nombre de points \u2013 et elle semble m\u00eame parfois avoir 40 ou 50 ans de retard sur certains aspects \u2013, mais il est grand temps d\u2019aller de l\u2019avant et de progresser !<\/p>\n\n\n\n

Andrea Bareggi :<\/strong> Federico a raison. La musique classique a encore beaucoup de choses \u00e0 apprendre de ces autres styles qui ont, pour certains, int\u00e9gr\u00e9 depuis plusieurs ann\u00e9es le concept de musique amplifi\u00e9e et de nouvelles technologies. L\u2019inverse est aussi vrai d\u2019ailleurs, car la musique classique sait comment organiser de grands concerts impliquant plusieurs dizaines de personnes, ce qui n\u2019est pas si fr\u00e9quent dans la pop ou le rock. En ce qui concerne la formation \u00e0 distance, je rejoins Federico une nouvelle fois quand il pointe du doigt cet usage exclusivement th\u00e9orique. C\u2019est d\u2019ailleurs le cas pour les conservatoires CNSMD-Lyon et HEM-Gen\u00e8ve que je connais tr\u00e8s bien : la pratique ne passe pas par le Distance Learning. Les cours \u00e0 distance consistent alors trop souvent en des tutoriels, des QCM et des fichiers PDF partag\u00e9s\u2026 Mais ce n\u2019est pas la faute des professeurs ! En effet, une approche pratique n\u00e9cessiterait aujourd\u2019hui des technologies difficiles \u00e0 utiliser et peu accessibles. Cela fait partie des ambitions de Virtual Stage que de proposer une m\u00e9thodologie aux enseignants afin qu\u2019ils puissent enfin y avoir recours avec leurs \u00e9tudiants, comme compl\u00e9ment \u00e0 la pratique en pr\u00e9sentiel. On veut rendre possible la pratique en ligne de la musique en temps r\u00e9el – ou en temps r\u00e9el partiel – et la cr\u00e9ation de Masterclasses r\u00e9unissant de jeunes musiciens venant du monde entier. \u00c0 ce sujet, je crois savoir que Federico a pu r\u00e9cemment s\u2019essayer \u00e0 un cours \u00e0 distance de musique de chambre avec un \u00e9l\u00e8ve install\u00e9 en Chine\u2026<\/p>\n\n\n\n

Federico Bardazzi :<\/strong> C\u2019\u00e9tait un cours destin\u00e9 \u00e0 un quatuor \u00e0 cordes. J\u2019avais un \u00e9tudiant en Chine, un dans une autre ville d\u2019Italie et les deux derniers dans ma salle de classe au conservatoire. Le plus important pour moi \u00e9tait alors de faire en sorte que ce cours puisse \u00eatre suivi correctement par ces quatre \u00e9tudiants, peu importe le mat\u00e9riel utilis\u00e9. En effet, tous les \u00e9tudiants n\u2019ont pas forc\u00e9ment acc\u00e8s au m\u00eame \u00e9quipement et encore moins au mat\u00e9riel d\u2019un studio professionnel co\u00fbtant \u00e0 plusieurs milliers d\u2019euros ! Ainsi, celui de Chine n\u2019avait que son smartphone tandis que l\u2019\u00e9tudiant italien poss\u00e9dait son propre ordinateur et que, moi, dans la salle de classe, je disposais d\u2019un micro, de haut-parleurs, etc. Avec l\u2019aide d\u2019Andrea, nous avons pu heureusement commencer \u00e0 exp\u00e9rimenter l\u2019utilisation de Jamulus<\/strong><\/a> lors de ces formations, pour r\u00e9duire la latence relative \u00e0 la distance. De cette fa\u00e7on, on a pu davantage interagir ensemble et le cours ne s\u2019est pas limit\u00e9 pas \u00e0 un tutoriel basique ni \u00e0 une s\u00e9ance au tour par tour. Nous avons \u00e9galement pu utiliser ce principe pour L’Orfeo. Avant l\u2019enregistrement, aucun soliste n\u2019a r\u00e9p\u00e9t\u00e9 en pr\u00e9sentiel, mais il a pu, pendant six mois, s\u2019entra\u00eener avec un tutoriel adapt\u00e9, comme s\u2019il m\u2019avait tout le temps \u00e0 ses c\u00f4t\u00e9s. Et le jour de l\u2019enregistrement, chacun d\u2019entre eux est pass\u00e9 enregistrer sa partie en ayant dans le casque l\u2019instrumentation, un peu \u00e0 la mani\u00e8re de ce qu\u2019il se fait dans la pop. J\u2019ai trouv\u00e9 \u00e7a tr\u00e8s int\u00e9ressant et particuli\u00e8rement efficace.<\/p>\n\n\n\n
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Est-ce que les travaux de Virtual Stage ont une vocation \u00e0 faciliter la tenue de futurs concerts en ligne ?<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Federico Bardazzi :<\/strong> Notre \u00ab cible \u00bb principale avec Virtual Stage, ce sont les professeurs et les professionnels de l\u2019op\u00e9ra. Le but est avant tout de leur donner les outils, les technologies et la m\u00e9thodologie permettant d\u2019assurer la meilleure formation \u00e0 distance possible, pas du tout de l\u00e9gitimer les concerts en ligne au d\u00e9triment des concerts en live. La musique live est absolument n\u00e9cessaire et indispensable \u00e0 l\u2019op\u00e9ra, \u00e0 la musique classique ! Toutefois, avec ces m\u00e9thodes, on peut clairement envisager une autre fa\u00e7on de pr\u00e9parer les r\u00e9p\u00e9titions comme les performances en elles-m\u00eames. Un bon exemple, c\u2019est le concert que nous donnerons \u00e0 Lyon le 28 octobre<\/a><\/strong> : certains des ch\u0153urs seront en semi-playback, une pratique que l\u2019on retrouve notamment durant le tr\u00e8s populaire festival de chanson de San Remo, en Italie. Cela peut sembler n\u2019\u00eatre qu\u2019un d\u00e9tail pour vous, mais pour un musicien classique, c\u2019est quelque chose d\u2019inhabituel, qu\u2019il faut apprendre ! Dans le m\u00eame genre, en parlant avec un grand nombre de chanteurs connus italiens, j\u2019ai d\u00e9couvert que certains d\u2019entre portaient une oreillette durant leur concert pour entendre le cliquetis d\u2019un m\u00e9tronome et ainsi toujours rester dans le bon tempo. Pourquoi une star de la pop aurait le droit d\u2019utiliser une telle technique et pas un chef d\u2019orchestre ? Personnellement, je n\u2019y verrais pas d\u2019inconv\u00e9nient ! Si cela peut nous aider, pourquoi nous en priver ? C\u2019est, dans une certaine mesure, ce que nous avons pu exp\u00e9rimenter pour la repr\u00e9sentation de L\u2019Orfeo, qui se d\u00e9roulait alors \u00e0 ciel ouvert : nous avons utilis\u00e9 des outils d\u2019amplification, de sampling et de playback. L\u2019amplification des instruments et des voix ainsi que le playback des ch\u0153urs ont permis une plus grande puissance \u00e0 la fois sonore et \u00e9motionnelle aupr\u00e8s du public. Nous \u00e9tions une quinzaine \u00e0 interpr\u00e9ter cet op\u00e9ra, mais les spectateurs ont eu l\u2019impression que nous \u00e9tions plus d\u2019une centaine ! Je trouve \u00e7a formidable. Cela montre que la technologie, bien utilis\u00e9e, n\u2019est pas l\u00e0 pour trahir la musique. Elle est l\u00e0 pour la sublimer !<\/p>\n\n\n\n
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On pourrait presque parler d\u2019op\u00e9ra augment\u00e9, non ?<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Federico Bardazzi :<\/strong> Dans un sens, oui. De nos jours, on parle beaucoup de transition num\u00e9rique et je crois qu\u2019il est temps de se rendre compte que la musique savante n\u2019en est pas exclue ! Nous devons la comprendre, l\u2019adopter et apprendre \u00e0 l\u2019appliquer de mani\u00e8re intelligente parce qu\u2019elle peut \u00eatre synonyme d\u2019apports tr\u00e8s positifs. La question \u00e0 se poser n\u2019est pas de savoir si la science et les technologies sont bonnes ou mauvaises, mais de savoir comment en faire bon usage. Rappelons qu\u2019il y a quelques dizaines d\u2019ann\u00e9es, on se posait alors la question absurde de savoir s\u2019il \u00e9tait l\u00e9gitime d\u2019utiliser des instruments modernes ou non dans l\u2019interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e de la musique du 17e et 18e si\u00e8cles \u2026 sans mettre en avant la qualit\u00e9 d\u2019interpr\u00e9tation qui est pourtant la donn\u00e9e essentielle !<\/p>\n\n\n\n
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Andrea, quel r\u00f4le jouent les \u00e9tudiants de l\u2019ESME dans cette aventure ?<\/strong><\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Andrea Bareggi\u00a0:<\/strong> Le traitement du signal, le traitement du son et les technologies IT repr\u00e9sentent une part importante du projet Virtual Stage. Or, l\u2019ESME forme des ing\u00e9nieurs<\/a> vou\u00e9s \u00e0 cr\u00e9er des solutions innovantes en utilisant justement ces comp\u00e9tences\u00a0! Ce projet est donc une formidable opportunit\u00e9 pour nos \u00e9tudiants qui peuvent ainsi appliquer directement leurs connaissances acquises sur un sujet aussi passionnant. Deux \u00e9quipes d\u2019\u00e9tudiants \u2013 une bas\u00e9e \u00e0 Lyon<\/a><\/strong>, l\u2019autre \u00e0 Lille<\/a><\/strong> \u2013 travaillent ainsi depuis la rentr\u00e9e sur ce que j\u2019appelle des \u00ab\u00a0Jamulus Boxes\u00a0\u00bb<\/strong>. Jamulus est ce logiciel dont Federico a fait mention un peu plus t\u00f4t\u00a0: il permet de faire de la musique de chambre synchrone avec une latence limit\u00e9e entre deux ou plusieurs musiciens \u00e0 distance. Or, la latence est un obstacle majeur \u2013 si ce n\u2019est le principal \u2013 quand on souhaite pouvoir jouer de la musique ensemble tout en habitant diff\u00e9rents endroits de la plan\u00e8te\u00a0! Ces \u00e9tudiants de l\u2019ESME \u0153uvrent donc \u00e0 la cr\u00e9ation de six \u00ab\u00a0Jamulus Boxes\u00a0\u00bb pour nos partenaires, \u00e0 l\u2019image du Heliosfero<\/strong><\/a> aux Pays-Bas, du Slezsk\u00e9 divadlo Opava<\/strong><\/a> en R\u00e9publique tch\u00e8que, de l\u2019association Tisseurs de Son<\/strong><\/a> en France et de l\u2019Ensemble San Felice<\/strong>. Ces \u00ab\u00a0boxes\u00a0\u00bb vont permettre \u00e0 chacun de nos partenaires de se connecter \u00e0 Jamulus facilement et en minimisant les soucis techniques\u00a0\u2013 la principale mission du musicien est de jouer de la musique, pas de r\u00e9soudre des probl\u00e8mes li\u00e9s \u00e0 des technologiques auxquelles il n\u2019est pas form\u00e9\u00a0! Elles sont con\u00e7ues \u00e0 partir d\u2019un Raspberry Pi<\/a> (un micro-ordinateur\/contr\u00f4leur) que le musicien n\u2019a qu\u2019\u00e0 brancher \u00e0 son micro, son casque et \u00e0 sa connexion internet pour acc\u00e9der facilement \u00e0 Jamulus et ainsi participer au projet sans se soucier du reste.<\/p>\n\n\n\n
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